第195章 演绎与真相（4 / 6）

>但无论如何，她已经踏出了关键的一步。

从被动的感知和防御，转向了主动的理解和化解。

共鸣的下半场，将是演绎与救赎的序幕。

与林慕云导演那场开诚布公的、触及核心的谈话，如同一把钥匙，打开了《红妆夜行》剧组内某种无形的僵局。

纪连淮以演员对角色深度挖掘的“艺术追求”

为名，提出的“为云飘飘月瑶赋予抗争内核而非单纯展示悲惨”

的建议，精准地切中了林慕云内心深处或许自己也未曾完全明晰的执念——他不仅仅是在拍一部悲剧，更是在进行一场迟到的“正名”

仪式。

纪连淮的“悟性”

和“深度”

，让他既惊且佩，更有一种找到同道中人的欣慰与释然。

谈话之后，林慕云展现出了惊人的效率和高度的配合度。

他连夜召集了编剧和核心主创，以“提升角色弧光、增强戏剧张力”

为由，对后续几场关键戏份，尤其是云飘飘遭受致命打击和最终自尽明志的戏码，进行了大幅度的调整。

台词被精心打磨，去掉了过分渲染无助和哀怨的部分，增添了更多展现角色内心傲骨、对不公命运的控诉以及扞卫尊严决心的内容。

表演指导的方向也彻底扭转，要求纪连淮更多呈现出一种“悲壮”

而非“悲惨”

的气质。

整个剧组的氛围也随之生了微妙的变化。

之前那种被无形压力笼罩的沉闷感，被一种更加专注、甚至带着某种神圣感的创作热情所取代。

工作人员或许不清楚导演和女主角之间达成了何种默契，但能明显感觉到，工作的重心从单纯地“还原一个悲剧”

，转向了“塑造一个值得铭记的灵魂”

。

冰见薰在得知表演方向调整后，第一时间与纪连淮进行了沟通。

她仔细研究了新的剧本和导演要求，迅调整了后续戏份的妆造方案。

“既然要突出抗争和尊严，”

冰见薰一边在纪连淮脸上勾勒着更加锐利的眉形，一边冷静地分析，“那么妆面就要减少柔弱的泪痕感，增加线条的力度和清晰度。

眼妆要更强调神采，即使是绝望，也应该是燃烧般的绝望，而不是熄灭式的。

服装配饰的细节也要相应调整，突出其象征意义而非仅仅是美观。”

她的专业和敏锐，为纪连淮的角色塑造提供了最坚实的外在支撑。

纪连淮由衷感激：“冰见老师，有您在，我心里踏实很多。”

冰见薰淡淡一笑，眼神了然：“是你自己走进了角色的灵魂深处。

我做的，不过是让这灵魂有一个更契合的载体罢了。”

在紧张而有序的筹备中，拍摄继续进行。

纪连淮全身心投入到对新版“云飘飘”

的诠释中。

她不再仅仅依靠共情去感受月瑶的痛苦，而是主动将自己的理解与力量注入角色。

每一次走位，每一句台词，每一个眼神，她都力求展现出角色在绝境中迸出的人性光辉与不屈意志。

这种表演上的升华，不仅感染了对手演员，也让整个剧组的工作状态提升到了一个新的层次。

片场时常出现这样的场景：一场戏拍完，现场一片寂静，片刻后才会响起工作人员自压低声音的赞叹和掌声。

林慕云在监视器后的表情也越来越复杂，赞赏之余，似乎总带着一丝难以言喻的审视，仿佛在透过纪连淮的表演，凝视着某个遥远的时空倒影。

纪连淮能感觉到，他对自己这种“常”

的投入和表现力，已然出了对普通演员的认知范畴，但他选择了沉默和信任